Le Mont Billat, depuis le col de Pertuis

Le Mont Billat est fascinant. Situé sur la commune de Bellevaux, en Haute-Savoie, on y accède généralement depuis les jolis chalets de la Buchille, où l'on laisse la voiture. La voie classique consiste alors à se rendre au col du Pertuis par un chemin carrossable, puis à grimper le sentier qui emprunte tantôt la crête, tantôt quelque traversée d'une prairie bien pentue, si pentue qu'avant de rejoindre la dernière crête vers le sommet le sentier a souvent été abimé et on passe en s'agrippant à des câbles et des chaînes. Au sommet, le panorama à 360 degrés est simplement magnifique.
Mais ce jour-là, 11 août, nous ne voulions pas l'escalader, simplement lui tirer le portrait. Je m'y étais déjà essayé depuis la Pointe des Journées, que l'on atteint facilement depuis le Pertuis, sans réussir à rendre les effets de lumière dans la pente. Aussi je voulais rechercher un point de vue qui soit davantage en contre-plongée. Nous avons simplement descendu sur quelques dizaines de mètres la pente qui, du Pertuis, plonge vers l'est. Là, il était difficile de trouver un emplacement qui offre à la fois une belle vue et une position qui, sans être forcément confortable, soit au moins raisonnable pour peindre ou lire, disons : de quoi poser une ou deux fesses, la boîte de peinture et deux gobelets d'eau.
La lumière rasante était belle mais les ombres s'allongeaient à grande vitesse. Il a fallu faire vite, mais j'étais relativement satisfait du résultat.
Sur le retour une violente douleur me prit le mollet, les effets se font encore sentir aujourd'hui...

La fontaine aux pélerins à Saint-Prix, dans le Val d'Oise

Il faisait encore un joli soleil en ce début d'octobre, et l'Atelier d'Aquarelle s'est déplacé jusque sur cette jolie place du vieux village de Saint-Prix..
Bonheur de pouvoir retrouver les sensations de la peinture en plein air, je crains de ne pas le retrouver de sitôt.

Des noix et des pommes

Cette fois-ci, c'est à l'Atelier Municipal d'Arts Plastiques, avec Loïc Wibaux comme maître, qu'on se remet en conditions pour affronter d'autres défis.

Transparence

La reprise des pinceaux en septembre a été difficile. Pour commencer, petit exercice à l'Atelier Aquarelle du Cercle Culturel de Margency (Val d'Oise), où l'on apprend beaucoup dans une ambiance sympa. 

La montagne de Sous-Dine

La montagne de Sous-Dine est un magnifique plateau pentu, près de celui des Glières. Son sommet offre un éblouissant panorama sur 360 °. Nous avions gravi près de 1000 m de dénivelé pour atteindre le sommet, et s'accorder une pause repas et aquarelle.

Les strates de lapiaz calcaires suivent la pente et s'effondrent par endroit. En cette fin juillet la flore reste magnifique, et des névés persistent dans les dolines. Superbe montagne.

Sales : la Barme Froide

Parmi les belles randonnées au départ de Sixt-Fer-à-Cheval, une me ravit chaque année, celle du vallon et des Chalets de Sales.
Après avoir avalé 600 à 700 m de dénivelé, c'est la pose casse-croute et aquarelle. Nous étions au pied de la Barme Froide qui nous toisait. Près de 300m nous séparait de son sommet. Je l'ai croquée plus rapidement que je ne la grimpais il y a quelques années, pour aller admirer les Laouchets de Platée.

Nériage

Il n'y a pas que l'aquarelle dans la vie, ni sur ce blog.

Le nériage est une technique de poterie dans laquelle on juxtapose plusieurs terres de différentes couleurs.

Apparemment simple, la technique présente plusieurs difficultés : les coefficients de rétractation au séchage des terres doivent être identiques, et il faut éviter qu'une terre salisse l'autre.

Pour la pièce ci-dessus, je me suis contenté de récupérer des morceaux issus de précédents essais et de les incorporer en feuilleté volontairement irrégulier à une terre de base verte. Les effets sont dus à ce curieux hasard situé entre homogénéité et chaos.

C'est, si je peux me permettre, un coup de bol.

L'exercice du pouvoir

Cette "nature morte" est une aquarelle réalisée sur un papier dont je ne connais pas la marque. Il m'a été donné il y a quelques années. C'est un papier quasiment gaufré, vraisemblablement 100% coton. L'eau glisse sur lui, puis diffuse assez largement.

 

Bien que le papier ait été préalablement fortement tendu sur un support, au point de former comme une peau de tambour, l'apport d'eau le détendait tellement qu'il s'y formait des vagues, des bosses et des creux qui bien sûr attiraient les pigments.C'est un étonnement et un défi de découvrir un tel papier.

 

Sans doute ennuyé de l'ambiance politique actuelle, j'imagine l'exercice assez solitaire du pouvoir. L'élite occupe une large position dominante. Celui qui exerce des responsabilités personnelles est mis en valeur mais se trouve bien seul. Il est seulement accompagné de ce qui sort d'un magnifique pot à cornichons, qui n'est pas réellement transparent. L'azalée représente ceux sur qui s'exerce le pouvoir.

 

Vous pouvez bien sûr par vous même compléter l'explication symbolique ...

Et pourquoi pas proposer vos observations en joignant un commentaire, ce qui me ravierait.

 

Neuvy-en-Champagne à l'horizon

La plaine semble infini, l'oeil désespérément cherche la moindre ondulation du terrain et s'accroche, forcément, aux quelques traits verticaux du petit village, qui rompent la monotonie des champs et du ciel. Comment composer un tableau sur cette mer immobile ?

C'est une "vieille" aquarelle, des années 80 certainement.

Dans ces temps-là on pouvait encore trouver quelque passage entre haies, déjà rares, et clôtures barbelées pour aller s'asseoir au calme, observer ce paysage presque tout entier voué à l'agriculture industrielle et donner quelques coups de pinceaux.

Aujourd'hui les rares promeneurs sont pratiquement confinés aux rubans de goudron régulièrement empruntés par des véhicules qui se croient sur le circuit du Mans, situé à quelques dizaines de kilomètres de là.

Ces gens pressés savent-ils que l'église du Hameau de Neuvy recèle une merveille romane ?

Paysage de neige

De toutes les chambres du Centre de Vacances Les Chavannes à Onnion, on a une magnifique vue sur le Mont Blanc, à 40 km de là. Superbe.

 

Mais le Mont Blanc n'est pas visible lorsque les nuages ou la brume se sont invités dans le paysage. Le spectacle n'en est pas pour autant annulé. Le plus souvent on aperçoit au moins l'autre flanc de la vallée du Risse, à quelques centaines de mètres à vol d'oiseau. Tout en haut les rideaux d'arbres semblent s'entrouvrir comme sur une scène de théâtre, laissant deviner parfois les promesses d'un horizon plus lointain.

 

Mi-mars il y avait encore de la neige qui fondait en lambeaux et la brume s'accrochait au hasard des branches les drapant de-ci de-là d'un voile fantomatique.

Neige sur la pointe de Miribel

La pointe de Miribel domine Plaine-Joux. Installé sur quelque hauteur des Prés-Chevriers, je pouvais observer la petite pointe tandis qu'un bouquet d'épicéas me masquait  les longues sinuosités des pistes de ski nordique qui jalonnent le plateau. Assis sur un monticule de neige, j'étais seul, même si quelques rares fondeurs glissaient de temps à autre à quelques centaines de mètres de là. 

 

Cette année, la température n'était pas bien basse, et la peinture n'a pas gelé sur la feuille. Par contre, je n'ai toujours pas trouvé le moyen de la sécher assez rapidement : avant de quitter les lieux, il faut se résoudre à "pomper" les zones humides (c'est-à-dire une grande partie de la feuille !) avec des mouchoirs en papier.

 

La peinture sur le vif dans la neige est malcommode, et le résultat douteux. Artistiquement, c'est certainement une hérésie. Pourtant je récidive et j'y trouve un certain intérêt : la nature s'offre à ma solitude. Je peux m'y poser un instant, même dans l'inconfort matériel, avec un sentiment de calme et de plénitude si profond que je ne pourrais évidemment pas le ressentir dans la chaleur de l'atelier.

 

Juste un bouquet d'arbres

Au cours d'une balade aquarelle. Juste un banal bouquet d'arbres, dont je voulais capter rapidement l'essentiel du dynamisme. La nature nous offre des multitudes de tableaux superbement composés, prêts à être regardés, admirés.

Hortensias séchés

 



Il y a des semaines qui paraissent plus dures que d'autres. On se demande si le ciel saura un jour repasser du gris au bleu, si les emm... finiront par ne plus rebondir et s'accumuler. Il faut de toute façon changer d'horizon. Sur un coup de tête j'ai choisi de rapidement accaparer les vases que Danielle avait amoureusement décorés d'hortensias séchés, pour l'hiver justement, et qu'elle avait égaillés de petites branches de gypsophile mêlé de deux ou trois brins de mimosas. Disposer le tout à "la va vite" sur une nappe, puis laisser pinceaux et couleurs accaparer mon esprit, sans trop chercher à réfléchir. Une espèce de drogue en somme.

 

J'ai regretté par la suite le côté vraiment sommaire de la composition, le peu de soin apporté à l'impression de perspective, la lumière et l'ombre trop faibles. En toute logique devrai-je m'atteler à faire un vrai tableau à partir de cet essai. Une autre semaine ?

Vieux tableau : église de Taverny

C'était il y a longtemps, pendant des vacances de Pâques, sur le motif.
Les toiles coûtaient cher : c'est un intissé.
Les couleurs (je n'avais que quelques tubes) ont un peu vieilli.
Nous l'avons retrouvé il y a quelques temps.

La maison de Bernay : vieux tableau

C'est une des dernières toiles que j'avais peinte à l'huile, il y a bien longtemps.

 

Si longtemps que le "sapin de Noël" que Papa avait replanté je ne sais quand à la place du petit arbuste qui se trouve à droite au tout premier plan est aujourd'hui un grand arbre qui domine le jardin et l'assombrit.

 

D'un point de vue technique ce tableau n'est rien, il n'a pas de valeur marchande. Pourtant, il est pour nous chargé d'émotion, et je suis très heureux d'avoir un jour osé le commettre. Ainsi en est-il souvent des choses que nous créons par nous-mêmes : de petits rien qui contiennent beaucoup.

 

Invitation à une exposition originale

L'expo témoigne de notre volonté que chacun puisse découvrir et épanouir ses propres capacités, dans la liberté.

Nous souhaitons que chaque génération puisse prendre appui sur les plus agées pour développer l'autonomie des plus jeunes et s'ouvrir à la diversité la plus riche.

Bonne Année 2013

Je vous souhaite la force et le plaisir de la création personnelle.
La joie de partager vos oeuvres,
de faire de belles rencontres,
de vous sentir progresser.

Expo 2 : l'expo du marché de Taverny

Après l'exposition du Caravage, dans la même ville de Taverny, une exposition dans un style radicalement différent. Après l'académisme, c'est au contraire une manifestation très surprenante qui a eu lieu les 15 et 16 décembre.

Voyez la galerie : la place du marché.

L'expo du marché de Taverny a lieu tous les trimestres, pendant le marché. Habituellement celui-ci se tient le dimanche matin, et les artistes exposent devant les fruits et légumes, tout à côté du "bar du marché". C'est pratique pour les artistes qui aiment la convivialité du lieu.

Le week-end dernier, le marché durait deux jours, et tous les emplacements étaient occupés dans le marché couvert. Qu'à cela ne tienne, nous étions sur la place, devant le manège pour les enfants, à côté des marchandes de pralinés et friandises.

Ces expos du marché ont une organisation assez simple : les artistes qui le souhaitent, amateurs ou non, viennent accrocher leurs oeuvres librement. Il n'y a aucune sélection. Ils exposent pour se faire connaître, connaître ce qu'en pense le public, vendre parfois ou simplement rencontrer d'autres artistes.

C'est une exposition vraiment libre. Pas de sélection, pas de thème, chacun vient accrocher ses oeuvres comme il l'entend devant un public qui n'est a priori pas celui des salons. Tout le contraire de l'expo académique. Est-ce pour autant dénué d'intérêt artistique ? Certainement pas : le public du marché semble en effet moins hypocrite que celui des salons. Il exprime ses préférences, ses attentes et ses incompréhensions sans concession. Les artistes qui se risquent à exposer sont plus nombreux qu'on pourrait le croire. Il y a quelques habitués, des professionnels, des amateurs travaillant régulièrement à l'Atelier Municipal  ou à la Maison des Loisirs et de la Culture de Taverny, et aussi quelques isolés qui trouve là un espace public où ils peuvent enfin échanger, comparer, évaluer leur travail, trouver de nouvelles idées, se redonner du courage et de la motivation.

Les initiatives autour des Arts Plastiques sont très diverses à Taverny -certainement comme ailleurs. Elles s'exercent à tous les niveaux : municipal, associatif, le plus souvent individuel. Professionnel comme amateur. Les citoyens s'y impliquent de manière individuelle ou collective, ils ne sont pas que consommateurs d'une culture prête à penser. Ils osent chercher, créer, faire preuve de personnalité. Il est encourageant  de constater combien ils sont nombreux à s'exprimer ainsi, même si c'est dans la sphère privée.

J'observe que ces activités sont souvent étiquetées, rangées dans deux cases bien distinctes. D'une part "l'action culturelle" pour le très officiel et professionnel Salon des Arts, les travaux de l'Atelier Municipal ou de la Maison des Loisirs et de la Culture. D'autre part "les loisirs créatifs" lorsqu'ils sont proches de la sphère privée. Cependant, dès lors que ceux-ci font l'objet de publication ou d'échanges, ils participent aussi à la "mise en culture" de la société.

Expo 1 : Caravage à l'atelier municipal

Au Centre Culturel de Taverny vient de se terminer l'exposition des travaux des élèves de l'atelier municipal d'Arts Plastiques "Nous, Caravage".
 

A côté de copies de fragments d'oeuvres du maître du clair-obscur, on pouvait voir des travaux originaux et intéressants d'enfants ou d'ados qui leur avaient permis de saisir certaines clés de lecture de Caravage, par exemple illustrant le cheminement des couleurs dans les oeuvres. Quelques adultes, dont moi-même ont aussi commis des natures mortes "dans l'esprit du Caravage". Par exemple celle ci-dessus.
 

C'est du classique, très instructif et formateur. Je regrette pour ma part de n'avoir pas pris le temps de peaufiner davantage ce travail.

 

J'ai produit aussi ce qui suit : la copie des visages de Judith  décapitant Holopherne et sa servante qui l'assiste. L'exercice m'a fait découvrir la  technique de la craie conté, et surtout m'a obligé à regarder plus en détail la manière du Caravage. Le visage de Judith est un monument d'ambiguïtés, où la douceur cotoie l'horreur.

Cette expo comportait des travaux superbes, elle aurait certainement mérité que les Tabernaciens en soient mieux informés.

Pour ma part, je souhaite que l'Atelier Municipal ne soit pas seulement une école d'apprentissage de techniques pour quelques uns, mais qu'il puisse davantage s'attacher à ce qu'un plus grand nombre trouve le goût et la force de s'exprimer.
 

Une semaine d'aquarelle en montagne, ça vous tente ?

Pour Juillet aout 2018 : rencontre et partage aquarelle

semaine du 14 au 21 juillet - attention, il y a déjà beaucoup d'inscrits

semaine du 18 au 25 aout.

Renseignements :
 marc.desreumaux@orange.fr 
ou leschavannes@leschavannes.fr ou 04 50 35 71 71